《末日列車》左或右? - 幀影幀畫

剛獲得2020年奧斯卡最佳導演影片的韓國名導奉俊昊，2013年的第一部全英語片《末日列車》(Snowpiercer) 是一部嚴重被低估、漏看的科幻電影。 幀影幀畫的Tony在2014年就以極短篇的形式介紹過奉俊昊獨特、讓人印象深刻的手法。我們今天一起複習一下：

Edgar Wright 的風格視覺喜劇 – 幀影幀畫

到底Edgar Wright有什麼魔力，讓這麼多人著迷? 分析電影精闢入裡的Tony這次道出現代好萊塢喜劇的問題及畫地自限，同時點出 Edgar如何善用視覺、畫面、用鏡、音效，玩出他獨具一格的視覺型喜劇：

本片有很多小雷的，怕被雷別多問，先去看Three Flvours Cornetto「血與冰淇淋三部曲」(《活人甡吃》、《終棘警探》和《醉後末日》)再回來觀看本短片喔。

破解麥可貝的"貝炸流" – 幀影幀畫

麥可貝，儼然已是電影界爆炸的代名詞。每片必Boom，人人喊打，票房卻又屢創新高。成本高、節奏快、爆炸性十足的特色甚至博得了專有的流派名稱：BAYHEM，"貝炸流"。由Mayhem(破壞)一詞衍伸，聽起來亦褒亦貶。

但是倒底什麼是貝炸流呢? 好像也不是誰都拍的出來的呢! 華裔自學剪接師Tony的電影分析頻道Every Frame a Painting仔細、條理的分析這讓人名聞遐邇的電影流派：

為什麼漫威沒有讓人印象深刻的音樂? – 幀影幀畫

漫威的超級英雄系列電影已經稱霸電影市場快十年了，這對期間，他們超高的受歡迎程度，讓其總票房已經打敗《星際大戰》《哈利波特》甚至更老牌的《007》系列，成為史上最會賺錢的系列電影。

這麼威武的漫威，還是有讓人詬病的地方，除了他們的反派塑造一直比較孱弱之外，就是Every Frame a Painting 幀影幀畫 Tony 要在這一篇跟大家介紹的：

成龍喜劇武打片的九大秘訣 – 幀影幀畫

成龍，一個國際級的喜劇動作片代名詞。對他電影有研究的各位，是否發現雖然都充斥著濃濃的成龍味，他的港片還有好萊塢拍出來的作品，就是有那麼一點點說不出來的不一樣?

頻道Every Frame a Painting，幀影幀畫，為華裔剪接師Tony Zhou的電影評論頻道。擅長以剪接師的職業敏感度來分析一部部電影，一個個導演，一種種風格。

玩轉時空的影像頑童：今敏 – 幀影幀畫

如果說神導克里斯多福.諾蘭還有視覺鬼才戴倫.艾落諾夫斯基(《噩夢輓歌》《黑天鵝》)有什麼共同點，那就是他們都對同一個人崇拜的五體投地，那個人就是日本的視覺頑童：今敏Satoshi Kon。

今敏的初作《藍色恐懼》及讓他聲名大噪，繼而推出擄獲國際好評無數的《千年女優》及之後的《東京教父》、《盜夢偵探》(看到盜夢兩個字，你就懂了嘿!)，還有電視動畫《妄想代理人》均維持超高水準。今敏以他的快節奏風格、跨時空敘事及虛虛實實的影像技巧啟蒙了數名好萊塢現任視覺大師。我們來看看身為剪接師的Tony如何評析、緬懷(大師於2010年8月24日因羅胰臟癌離世)這位大宗師魔法般的手法：

史匹柏的隱藏技：一鏡到底 – 幀影幀畫

2014年奧斯卡最佳影片，鳥人，片中融入大量一鏡到底/長鏡頭的拍攝手法，風格明顯。而討論到使用一鏡到底的導演時，落落長一大串，有上古驚悚大師希區.考克、大國民奧森.威爾斯，鬼才大衛.芬奇，蛇眼布萊恩.狄帕瑪，地心引力艾方索.柯朗，到韓國的老男孩朴讚郁，香港鴿子王吳宇森到台灣悲情侯孝賢等，各有各的風格。但這一個超級大導常常被我們遺忘，我們來看看幀影幀畫的Tony剖析史匹柏愛用又低調到你察覺不到的一鏡到底手法：

捕捉黑澤明的電影節奏 – 幀影幀畫

沒聽過導演黑澤明、也應該聽過電影《七武士》，沒聽過電影《七武士》，也應該在報章雜誌上讀過"羅生門"這個用語。能讓電影名變成一個日常性、新聞用語，你就該知道黑澤明的影響力有多大了。

黑澤明電影大部分都是黑白老片，到底該不該追? 他的電影到底有何魔力，可以影響到西方導演如喬治.盧卡斯，東方如杜琪峰?  能想到用《復仇者聯盟》片段來分析日本大導黑澤明作品的人，大概也只有閱影無數、幀影幀畫頻道的Tony才有辦法了。馬上來看他如何捕捉黑澤明的電影節奏。